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以画幅当山水，以盆景当苑囿看看古人的“宅”艺术

　　从宋代文人赏石说起

胡建军

由于新流行的肺炎，人们花更多的时间在家。如何“呆在家里”取乐？在古代中国，许多人实际上住在“房子”里，感觉很自在。让我们一起来看看这种奇妙的赏石给安静而又想家的宋人带来了多少快乐和安慰。所谓“一块石头离山远，一寸池塘是海的心脏”也是事实。事实证明，“住宅”也可以变成艺术。——编辑

[趣味适合你的感觉]

将山川缩小成英寸，并把它们分成碎片，要么在院子里，要么在书柜上闲坐着。文人的风格和兴趣在安静的废墟细节中显露出来，并被小心翼翼地保留在屏幕上。

作为中国传统文化的代表，宋文华一方面是先秦、汉唐以来儒家传统文化的总结，另一方面是中国现代文化的开端。如果说军旅世界的“武功”在唐朝之前就创造了历史，那么宋代则是由崇文抑武的“文治”所统治。北宋文人相对安逸，以尊雅为理念，强调文才、知识和道德。宋代美学在崇尚理性的同时，也追求休闲和贴近生活。所谓“因势利导”是对艺术生活和艺术生活的追求。宋代美学改变了唐代审美人才的开拓进取精神，从对自然和人生的探索转向对日常生活和内心心境的体验，转而关注一花一叶一沙一石。在艺术表现上，宋代艺术不再强调辉煌的气势和激情，而是转向微妙、宁静、典雅、平淡的日常情感。

这也可以在宋的诗歌中看到，它表现了大量的日常生活中的日月升降，琐碎而平淡，并从平常事物中解读出细微而微妙的人生本来面目。凡唐人认为不能或不应该入诗的材料，都是由宋人写成的，他们往往喜欢琐碎小事，以显示自己的才能和技巧。比如，苏黄铎的石、墨、纸、茶、饮食诗，都是在世俗中寻找诗意和情感。宋代书法家兼画家米芾的《西园雅图集记》，记录了文人雅士在“水、石、涟漪、风、竹被吞没”的地方的风采。然而，“那些涌入名利领域却不知道如何退休的人，他们很容易得到这个”。

在市场的笼子里呆了很长时间，我渴望自然风景。擅长灵活性的歌人们冥想并躺在竖琴上。他们用画作为风景画，用盆景作为花园，用龙和蛇作为笔，用天地作为笔。孔孚云:“圣贤常说乐山之仁者，益于施耐乐山”。姜夔还在一首诗中说:“女儿买了太湖石，和崔伟的几座山峰都比较冷”。在这种妄想中，正如李所说，“我不知道我在山沟里的什么地方，我也在山沟里的什么地方”，也像庄周的梦蝶，我不知道蝴蝶在哪里，我在哪里的蝴蝶？

富有想象力的“城市登山者”就这样放纵自己，把山川缩小到几英寸，把它们分成几部分，或者把它们放在院子里，或者坐在书架上，呆在室内，或者相对安静地游泳。《王禹偁》中有一首诗说:“在幽僻的山坳之畔，不可藏古润宾”。很久很久以前，有一首诗说，"窗户远不透明。"李米荪在《五石》的序言中说:“把所有的座位都放在角落里，躺下来反对它们。”奇怪的石头就像好朋友，坐在一起，躺在一起。宋人甚至把这些罕见的石头放在书房的几个箱子上，日夜欣赏着它们。《云林石谱序》云，石欣赏“小或在几个情况下”。《洞天清禄集》云:“奇石高耸入云，大多嵌在秀峰山的山峰上。你可以爬上几棵桉树观看和玩耍，你还可以发现奇怪的东西。”根据《云林石谱》和《洞天清禄集》的记载，许多观赏石，如松石、衡州石、郭石、清溪石、兴石、襄阳石、小太湖石等，大多都是放置在几种情况下。例如，王在一首诗中说:“雁荡山群在家族中的顶峰都是在少数情况下出现的。”曾峰《余得石山二座》还说:“哪里一个

祁石一直在人们的视野中。据《尚书·禹贡》记载，泰山谷出产奇石，是向王禹进贡的珍宝之一。后来，在《山海经》年也记录了100多个稀有矿石的产地。春秋时期，孔子再次将君子比作玉，“君子读书如玉”。受魏晋风度的启发，又受到唐诗和禅宗的深化，七夕不仅可以依山傍水，视野狭小，还可以依靠爱情和闲暇，因此深受历代文人墨客的喜爱。宋代石材鉴赏的蓬勃发展得益于文人的帮助。当时著名学者范成大、叶梦德、陆游、万度、赵西湖等都是著名的藏石收藏家。苏轼和米芾是中国赏石史上最杰出、最富传奇色彩的艺术家。

苏东坡玩石头，并根据自己的天性投入其中。他塑造了各种各样的人物，有许多有趣的东西。在他的《前怪石供》中，他记录了他把孩子们手中的美丽的石头放在家里的黄州河上，用蛋糕诱饵来享受，“它们像玉、红、黄、白一样温暖，它们的文字像一个人的手指放在蜗牛上一样灵巧可爱”，“大的小如一英寸，小的大如枣、栗子、凌、芡实”，“虽然熟练的不能有意义地画”。苏轼善于将他的玩物与世间万物相结合，温暖日常生活。他想了很多。这也是宋人审美理想的体现。正如他自己的诗所说，“我把这块石头拿回去，我的袖子里有东海”。这样的心是浪漫而宽广的。“东坡”上的藏石还包括雪朗石、小窑洞田石、陈翔石和史鸷石。他开创了给彩色石头供水的方法，并提议给石头提供盘子，后来的学者们也照做了。东坡也对奇石的鉴赏表达了独特的见解，他说:“石头是用丑陋的字体写的，每一个丑陋的字都会使石头的每一个外表都显现出来。又丑又男，又丑又美。”丑与美的美学概念也为后世所反复阐释。

米妃也被称为“古今第一个著名的石崇拜者”。他也喜欢仇氏。当安徽在武威执政并了解国家时，米芾第一次加入政府，在政府办公室的院子里看到一块大石头，“看起来极其丑陋”，“天真无邪，有绅士的精神”。他命令他的仆人们换上他们的长袍，整理好他们的头巾，向岩石鞠躬。苏东坡有一次在他的收藏中写了一首关于雪浪石的诗:“画家们努力模仿雪浪的趋势。天堂看不到雷电和斧头的痕迹。”雪、波浪和岩石的形状惊人，即使它们非常狡猾，也无法处理。米芾在东坡的基础上，提出了“薄、绉、漏、透”四要素来赏石，这仍是赏石的标准。

宋代著名文人，除了苏轼、王诜、米芾之外，还有许多人对奇石着迷。后来，被称为“云林居士”的宰相杜衍的孙子万度，在文人赏石的基础上，总结并撰写了一部关于石制品的专著《云林石谱》。后来，他得到了《四库全书》的报酬，并携带了116种石材产品。对于每一种稀有宝石，他都解释了它的产地、收集方法、形状、颜色、评价等。在历代的赏石界享有很高的声誉。更难得的是，石谱还介绍了鱼类化石和植物化石的成因，充满了大胆的推测和科学思考。

宋人很享受自己，他们从容、潇洒的观察事物的态度直接指向心灵和自然。朱的所谓“见道不疑，心不倦，志不骄”，就是在这一场飘逸的戏中，他看到了自己，看到了世界，看到了众生。

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文人画家追随自然，追随心灵的方向。他们欣赏隐藏在石头上的石头，并在上面画画。它们的笔画是垂直和水平的，取决于自然。他们还追求现实表现下的抽象美、书法趣味和人文思想。

文人和官场的心态已经从外扩到内省。文人我

苏轼题画并吟诵了他的《雪浪石诗》、《雪浪斋题词》、《双石诗》、《壶中九华诗》等珍奇石集。他似乎非常喜欢雪波石。他认为这块石头酷似孙志伟的《激流图》，并把他的书房命名为“雪浪斋”。我们仍然幸运地看到，他在定州获得的黑色雪波石在甘龙被重新发现，并被放置在定县的春天花园里。但是它的独立形象已经刻在《素园石谱》上了。甘龙追求东坡的优雅，命令内阁学士张若霭画《雪浪石图》轴。这幅画又白又黑，充满了幽默。甘龙也欣然写道:“雪从天而降，海浪从海上升起。”由此可见，人物和画面都是形神兼备的，充分体现了宋绘画的现实主义特征。

苏轼自己留下的唯一一幅真迹也是关于石头的，即《枯木怪石》画卷。照片上，树枝没有弯曲的迹象，石头像蜗牛一样干裂清晰。整幅画都是用泼墨笔写的，其平淡的风格中蕴含着崇高和沉郁的魅力，就像它的胸部凌乱，没有画的形状略有相似。

携带墨彩器皿也是宋代美学提倡的朴素之美。《李师师外传》中有一段描述非常感人:“皇帝在皇宫中品尝了它，并召集他的家人举行了宴会。费薇私下问道，“什么是李嘉的儿子，陛下如此高兴？”皇帝说:‘没别的了。然而，如果你让一百个像你一样的人改变他们的化妆和穿着神秘的颜色，你会让这个孩子完全不同于其他人。这个孩子最优雅和优雅的风格之一就是她的肤色。”“那种由内而外的“幽雅魅力”与文人墨客的“素雅”之美是相通的。孔子说:“画总是在事后。”我不想化任何妆，但我想看着美丽，赞美简单和优雅。我遵循万物之道。

在崇尚现实主义的宋代，东坡甚至提出观察文人画就像阅读世界上的马，带走它们的情感。重要的是“忘乎所以，然后知道之全貌”。个性化的旗帜已经广为宣传，它的文风高洁、简洁直接开启了袁的文风。文人画家追随自然，追随心灵的方向。他们从欣赏和隐藏石头到画石头。它们的笔画多种多样，取决于自然。他们还在现实表现下追求抽象美、书法趣味和人文思想。

米菲的个性更加极端。他鄙视流行的程序，严谨和刻板的绘画技巧，喜欢无法复制的东西，表现出人意料。“糜癫崇石”的轶事，历来为后人所谈论。据说他自己画了《拜石图》。原画很久没有传下来，只留下倪瓒的题字:“张远爱砚，又爱石，长时间探索玫瑰，探索奇物，是一种迷信。史兄以癫痫病见称，崇拜自己的画。”后世的画家欣赏他的错觉，画了大量的《米癫拜石图》。例如，在上海博物馆收藏的《吴伟》第《人物图》卷中，就有一个非常精彩的弥勒佛崇拜场景。清代著名的上海学派任熊等人也描绘了《拜石图》。现代大师齐白石也创作了这个主题。就连它的趣闻轶事和意象也融入了园林景点，如苏州怡园的“白石轩”、园中的“逸风轩”、颐和园的“诗章亭”等。都来自崇拜石头的典故。

在宋代的赏石作品中，以石峰为题材的绘画是宋徽宗赵霁《祥龙石图》最具代表性的。这幅画沿袭了五代花鸟画家黄权的“黄甲傅贵”的风格，用写实的手法描绘了太湖中一个形似龙的美丽石头。在石头的顶部是一个水池，用来种植不同的植物。石碑上刻着赵霁的书法“翔龙”，碑文上写着:“那湖美如龙，自然只有瑞士一个领导。”虽然它主要是普通的墨水和

宋丽的《宣和画谱·花鸟叙论》系列体现了高超的插花艺术和细腻的审美情趣。每一件插花作品都是以竹篮为器具，以四季花草为搭配材料完成的。例如，在《风雅宋：看得见的大宋文明》，夏天的大蜀葵花是主要的花，栀子花，石榴花，微笑的花和睡莲是相配的花，在边上排列。在《花篮图》中，有叶的大山茶花为主要花，伴有梅花、白水仙、腊梅、瑞香等冬花和绿叶，主次相同。在南宋刘松年的《夏花篮图》和《冬花篮图》上，可以看到一个小香炉放在一个读者的书桌上。除了读书时烧香的习惯外，宋人隐居时也烧一批香，沏茶、雅集、乐、宴。泡茶和品茶也是宋人的生活方式。其中，“点茶”相当受欢迎。首先，将蛋糕茶压碎，放入碗中备用。水壶用来烧开水，然后当茶稍微沸腾的时候，茶被倒入碗中。这种泡茶方法非常注重茶粉的质量、水质、温度和茶具。宋代《山馆读书图》 《秋窗读易图》的出现，反映了宋人饮茶的日常生活。

宋代的艺术文化还包含着另一种与普通人密切相关的独特事物，即当时的美食，一种完美诠释和融合品味与品味的艺术载体。这也是《撵茶图》为人们慢慢展现的独特视角。该书的作者许立、郑亚生和陆然根据古籍记载和宋元时期的记载，修复了75种宋代美食，涉及八大类:热肉、素菜、凉菜、汤、粥面、糕点、饮料和水果。

蟹黄是南宋杭州地区常见的一种中秋菜肴。蟹肉被装进空心的橘子里煮熟。将白梅浸泡后的汁液代替清水揉搓，使汤面呈梅花状，形成梅花汤饼；表面上，有几个莲花中心像莲花羽，但填料是桂鱼肉…宋代喜欢用一种食物材料模仿另一种，充满兴趣。这是宋人饮食中对诗歌追求的体现。——世纪以前，宋人把一个充满烟火的厨房变成了一个充满诗意的厨房，有一种优雅舒适的文人气息。