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北宋11.9米的王龙西盟《千里江山图》是中国古代绿色山水画的经典之作，它“近在咫尺，远在千里之外”，色彩厚重而苍翠。当它于2017年9月在故宫博物院“——千李江山古代绿色山水画专场”揭幕时，它引起了观众对中国绿色风景之美的“震撼”。这是一种“绿色闪烁，金色辉煌”的惊人绿色，就像蓝宝石一样。这种光已经跨越了一千年，激发了今天的观众对中国绿色山川的探索和兴趣，以及他们对中国传统文化的探索和热爱。“1”中国山水画起源于魏晋，其最初的表现形式是绿色。水墨山水画起步较晚，应该说兴起于盛唐。五代时期出现了两种绘画风格，一种是描绘北方山水的大胆绘画，另一种是代表南方趣味的南方山水画。宋代山水画的传统主要表现在水墨风格的确立上。随着宋元文人画的兴起受到宫廷的重视，水墨山水逐渐取代了绿色，引领了画坛。绿色景观逐渐退出主流画坛，失去宫廷支持，走向民间。

在这种背景下，绿色山水画在中国山水画的发展过程中处于弱势地位，对它的研究也相对短暂。在当代艺术的语境中，绿色景观这种极具表现力的绘画形式也被忽视，学术研究也缺乏。20世纪70年代末，艺术史研究迎来了新的研究热潮。这体现在对中国早期山水画作品的重新评价和深入探讨上。但大多是以个案研究的形式出现的，如老一辈专家对宋代绿色山水画的揭盖方法的分析和研究，包括对《千里江山图》的论述。直到20世纪末21世纪初，《千里江山图》随着许多艺术鉴赏词典的出版而普及，并成为艺术教科书中的一部名著。它的艺术风格和审美价值一直被不断阐释。

一个值得注意的现象是，随着中国重彩画的复兴，专业人士再次从直觉和创作实践中进入“绿色”传统。他们对绿色景观的形式、材料和历史演变进行了梳理和拓展。他们在各自的研究中分析了中唐时期逐渐边缘化的背景和原因。他们呼吁关注绿色山水画的创作以及中国画色彩对现代中国画的意义。如中国美术学院、中国工笔画学会等单位在中国美术馆举办的“——中国当代绿色山水画学术邀请展”，向观众展示了中国当代绿色山水画的新探索、新特点。绿色景观不仅塑造了中国山水画的当代表现形式，而且实现了中国山水画向其本来色彩的回归:回归原本多彩的自然，回归原本传统的中国画。

在阐述《青山绿水》的现代表现主题时，对《千里江山图》艺术风格的讨论和研究应该纳入历史和文化史的背景中，这涉及到历史、文化史、社会学等多个学科。例如，“绿色景观”概念的历史演变；从绿色景观的发展脉络来探讨时代风格和个人创新等特点。一些专著提出了“聚色体”和“施色体”的概念，从色彩的角度重新梳理了中国画的历史，从理论上论证了《千里江山图》是一部重聚色的经典之作。使用

《千里江山图》颜色产生的强烈视觉效果非常主观。这种色彩主观渲染是一种由概念、情感和意识交织而成的心理意象色彩。中国画的传统色彩观也是自然进化的结果。在古代祖先的生活中，“绿、红、黄，

从早期绿色山水画的色彩结构和表现形式来看，在五色的运用中，主要体现在对“按类赋色”的色彩认知和选择上，例如，自然色彩的“类色”被一些固有的色彩所概括。例如，山是青色或绿色的，山脚下裸露的土壤是赭色的，多叶的树是深绿色的。虽然五色有很强的主观概念，但它们的产生也是所有自然事物进化的结果。青山绿水不仅仅是以“象形”的方式选择的对象。绿色和绿色，作为所有自然事物明亮的颜色，也代表着自然物体的“永恒属性”。因此，它们不会因时间或意外因素而改变。

《千里江山图》最令人惊叹的特点是它的光彩夺目。其着色技术以一种超然的姿态向唐代灿烂的“绿色”致敬。在宋徽宗的指导下，它通过描绘绿色的水和山的明亮和美丽的风景来庆祝“全世界之下的墨菲国王的土地”的世界概念和人民的和平与安全的天堂的理想。因此，长卷使用全景构图来详细描绘大宋帝国的壮丽景观。

同时，《千里江山图》吸收了江南景观的大量元素。这些元素代表了山水画中的“江南趣味”。就绘画而言，“如画的江南”表达了一种美学观点，也是“如画的江南”的一种选择。

“江南”不仅是一个地域概念，也是一个文化概念。这是一种经过长期培育的文化类型。“江南”作为一种文化符号，是春雨潜移默化滋养下的古代诗词书法的发源地。无论是淡蓝色还是明亮美丽的墨水，在画家的作品中总是温暖、柔和、宁静的。江南水乡的名画蕴含着中国山水画的精神内核，在中国绘画史上占有重要地位。

中国诗画中形成的“诗画”景观和“诗画”景观有着天然的呼应。王维因其山水意象和诗歌具有诗情画意而受到历代学者的高度赞扬。由此可见，“诗意”是一种境界和表达方式。从董源到巨然，再到赵孟頫和元四家的作品，可以说是中国古代江南水乡画家最富诗意的表达，因为这些杰作不再是自然山水的写实，而是情感山水的写意。

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如何用色彩来表达这个时代的风景和现实？作为一名致力于继承和探索中国山水画的画家，近年来我进行了一系列的思考和创作实践。

中国的东海岸是张弓，长江是弦上的箭，上海是箭。时代发生了巨大的变化，山川丰富了它。在汹涌澎湃的时代潮流下，长江日新月异，呈现出独特的辉煌。我如何用传统的绿色来表达这个时代的伟大主题？其中，《《千里江山图》》是我学习的作品之一。

此经典作品具有冷艳内敛的明亮浓郁的绿色气质，所以高调的蓝绿色明显不同于温暖柔和的色彩表现。在敦煌壁画中，我们可以看到矿物颜料耀眼的光彩。这些靛蓝和绿松石不是艺术家创造的颜色，而是取自大自然并回归自然。在《千里江山图》中，绿松石明显偏离了传统“绿松石”颜色的客观性。作者在丝绸基底上涂上厚厚的颜色，然后把它叠得很厚。丝绸背景上皲裂的墨水被不同粗细的笔触所染，形成了丰富多样的层次。在淡墨的背景下，青绿色在丝绸基础上显得明亮而动人，像充满活力的重金属音乐，令人眼花缭乱。“绿松石色”的奇异光彩，虽然在中国绘画史上只是短暂的一闪而过，却在今天的视觉艺术界引发了惊人的冲击波。因此，我认为这个时代的壮丽景色需要用如此丰富的色彩来表现。

在中国艺术宫“上海写实主题美术展”上展出的《春江入海》绿色山水画卷轴是我绿色山水画创作的代表作。经过许多思考和草图，我最终决定走长江

在我的创作中，我采用了绿色大山水的形式，以石头、青石和绿色为主色调，色彩强烈。绿色就像一个音符，代表壮丽的山川，奏出强烈的时代气息。我也打破了用线条和填充颜色来设置绿色的传统方法。我介绍了调色、洗色、厚涂层和薄涂层的对比方法。在绿与墨的交融中，我采用了融粉墨“彩墨”和交叉引用的写意手法，可以减缓高强度饱和色彩“油脂气”的释放，增强色彩的浓淡和生动意蕴，增强作品的大气磅礴的气质。这种新的尝试使作品充满活力，凸显了大江的灵活与活力。同时，也表明传统的色彩表现形式也善于表现时代的风采。

《春江入海》绘画不仅具有大江大河的澎湃气势，而且对现代城市有着详细的描述。高楼和桥梁点缀其间，那些现代城市的符号被装饰在时代的图像上，以一种在绿色的水和山中反映现代文明的光辉的方式。实践告诉我们，在新的时代，传统的艺术手法在表现多彩的风景方面有着自己灵活的反应和独特的艺术魅力。

在一个1米×4米的水平空间和一条远在10000英里之外的河流中，用手和脚是非常困难的。根据常识，在处理自然空间时，你会受到透视原理的限制。在西方绘画中，我们经常使用焦点透视法，这要求风景的近、大、小都要严格地在一个固定的视点内表现出来。写实绘画要求物体、光源、环境和视点等要素对客观景物做出固定的选择，不能移动视点，从而科学、准确地再现三维空间的视觉世界。那么，你怎么能在几英里内看到世界的无限空间呢？经典的《千里江山图》长卷以全景空间的形式给了我们灵感:通过使用中国的“旅游视图”来移动视点，我们可以恰当地处理这些长物体的天气。中国山水画的观点是灵活的，不注重焦点透视的方法。它将不受观察对象的观点的限制。由于视点可控运动的合理转换，它尊重主观感受，要求画面的二维变化而不是三维空间。不要描述卷，而是概述它。尊重主观感受，摆脱一切事物形象的束缚，合理提取画面主要形式的开合。

中国画的焦点方法是看整个画面，也看细节，达到所谓的“步步为营，面面俱到”的效果。中国古代绘画中没有系统的透视，但早在1000年前，宗炳就解释了透视中物体与距离成比例的原理，在几英寸内表现了数千里的山川，突破了视觉局限于焦点的想象空间。因此，中国的风景画家经常使用移动、缩小距离的方法，用“大观”的概念来缩小土地。它们在苏美尔芥菜籽中拥有一条完整的大河，以极大的自由和巨大的视野，在一个很长的空间中展示了“一次一千英里”的空间美学理念。

《画山水序》以其长卷全景构图有效地解决了长江广阔无垠的空间。它以长江流域景观为主要内容，覆盖长江经济带的主要省市。为了突出长江美丽壮丽的地貌特征，庐山被作为山的主体。它不仅适合传统景观技术的发展，而且用庐山的崇高之美来象征新时代的大气。在河流流经的地方，有一个重庆朝天门码头的详细描述，它代表了长江上游繁荣的建设和繁荣的城市。黄鹤楼、滕、鄱阳湖等历史名胜点缀其中。武汉、九江和其他城市在实际情况和想象情况下被区别对待。回到河边，