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“这不是项目，而是情怀和使命”

3月春，“北疆新大象——华北四区高校教师艺术展”终于在东北城市长春开幕。这不容易，或者有点晚。

在吉林省工艺美术馆一楼的开放式展厅，策展人陈思博士将这个“北疆新大象”定位为学术主题展览空间，并稳步填写了128件作品。他们有序地分为四个主题：“北领地——天地自然系列”，“老与现代——时代人系列”，“文至路——人类思维系列”，“振兴之路——社会生活系列”，展览场地被建成了一个多元化的艺术生态领域。当观众走进来时，就像走进一个自然的，哲学的，社会的或生活的对话空间。

“新疆北大象”是吉林师范大学宣布的2018年全国艺术基金年度交流推广项目。吉林师范大学艺术研究所项目负责人和主任说：“对我们来说，这不是一个项目。这是我们的感觉和使命。在中国艺术界的眼中，三省的艺术太安静了。事实上，很多人画得很好，有很多新的探索，有些人也是全国的领军人物，而且有很多新人。但是，缺乏一个平台可以让每个人重新认识到东北地区的整体情况。——东北艺术家50多年来从未参与艺术展览。“

这是东北地区许多艺术家和艺术研究人员的结。

研究艺术发展史的吉林美术学院美术馆副馆长张红梅说：“我看到东北地区的第一个艺术展是在1959年庆祝成立十周年之际。中华人民共和国东北三省成立，文化局和美国协会联合举办了哈尔滨东北三省首届艺术展，并在此基础上选出了一批作品并带到了北京。在紫禁城的干宫中展出，引起了艺术界的关注，经过广泛关注，于1960年在长春和1964年在沉阳举行。分别举办了第二届和第三届。三次艺术展启动一群在全国闻名的杰出艺术家。北方荒野版画和关东画作都在这里。从那时起，许多新人已经出版多年，但东北三省的综合美展尚未举行。“

从1964年东北三省的第三次艺术展到北方目前的四个省区，已经有55年了。陈思说：“虽然是旧州周，但它的生活是新的。我希望这次旅行能为我们所喜爱的艺术，文化和教育带来创造性的激情和开放的对话平台。很多人都能读到深深的爱意。在四省艺术家的作品中，自然和对社会生存的深切关注，阅读真实的经历，真诚的生活歌唱和真正的北方精神。“

改变了人们对北大荒版画和关东画派的固有认识

50多年后，东北三省的“北疆新大象”艺术展再次出现在人们面前，内蒙古也加入了该地区，使这个展览更加浓厚。在策展中，聚集了24所高校，130名艺术家，6个艺术类和128个展览作品，气象规模在东北地区前所未有。着名画家邹丽英认为，展览有一个全国性的美展，其意义和影响是深远的。它必定是新时代中国艺术文学的一个亮点。北京艺术界和学术界的学者对“北疆”和“新大象”的概念具有学术意义。

陈思解释说：“'北疆'是指在中国境内相邻的吉林，辽宁，黑龙江和内蒙古自治区。北部边境的四个省和地区在性质和物候方面，经济和文化领域相似。还有一种混合。 “新乡”是北方大学的新气象艺术和艺术新人在过去五年中创作的艺术作品。这是一个关于四省自然，人民生活，人文和艺术的新氛围。“

谈到东北地区，许多人的印象似乎仍然存在于北方荒野版画和关东画作的内在概念中。人们曾经用“愚蠢，大，黑，厚”来嘲笑粗糙，大胆，英雄，宽广的关东画作。也许东北和内蒙古的艺术精英集中在艺术院校和四省的艺术院校。缺乏实际的展示和讨论。然而，“北疆新大象——华北四大学院艺术展览之旅”已经引起许多人的理解被颠覆。丰富的主题，多样的形式风格和自由艺术语言，无论是普通观众还是艺术界的艺术家，都是“新的，令人耳目一新的”。

首先要吸引的是长春当地艺术界，学术界和高校的师生。展览中不同主题的表演油画非常具有吸引力，人们看到了巩利龙表演油画的新变化。许多人文思想的作品，如谢勇的环境概念雕塑《一件皮草 千针万痛》，引起了许多年轻人的关注。艺术界更注重水彩作品的丰富性主题：王惠玉的当代人物素描《建宇》，陆浩然的传统人文思维文案题材《锦灰堆·陌上桑》，长海对灵魂中蒙古马系列的解读《情侣之10》等待人们停止思考。邹丽英的《关东有佳人》和陈文国的《海东青》，展现了中国画中的满族文化主题，无拘无束，引人入胜。有些人特别关注展览作品中的“新技术原型”，如王明的水墨画《晓迎秋露》;有些作品使用新材料，如宋学智的《兔子的游戏》。在这里，人们还看到了着名的纸雕艺术家李洪波——《木头》的实验工作。

在展览期间举办的研讨会上，尚辉，罗世平，丁宁，郑功，宋玉成，王平，邹立英等艺术理论家和画家给出了他们的印象和评价：这次旅游是一个为期四年的省份。最高质量的艺术展览是高品质的，这使他们感到高兴。

尚辉院士是中国美术家协会美术委员会副主任，《美术》杂志编辑。他说：“展览油画的表现，形状感的雕塑，以及具有墨意识的中国画的绘画，给我留下了特别深刻的印象。今天北方四省的艺术作品表现非常丰富，可以看看东北四省的艺术创作理念，他们对全球和中国当代艺术的整体看法，他们的艺术视野和艺术触角正在触及整个国家甚至整个世界，改变了我们在北方荒野的原始版画和固有的知识关东学校。“

工作展示的背后是人们的展示。北京大学丁宁教授用“光与风”来描述展览给他的印象。他认为，因为这里的艺术家和老师有一个非常积极的传统，他们有积极的工作。学者们不仅对赵开坤，龚立龙等老一代艺术家的表演油画新观念感到高兴，也震惊了新一代中青年的勇敢势头。本次展览的艺术家大多是70年代和80年代以后的年轻和中年艺术家。在年轻一代和中年人中，人们也希望看到血统继承。

“学院美术”与“北疆新象”的学术意义

有人说，目前，在国内和国际上，各种艺术展览都在不断涌现和混合。一个好的艺术展览必须是学术，专业或实验。这要求策展人具有学术品质和学术追求。有必要了解艺术家的创造性思维和形式。 “北疆新大象”展览和陈思无疑是一个很好的艺术展览和优秀的策展人。

“新疆北大象”的展览类别定位于“大学艺术”，与“北疆新大象”的学术主题相关，使展览在学术和研究方面脱颖而出。作为展览的学术主持人，尚辉先生深入分析了展览的学术价值和意义：“展览项目以”北疆新大象“为主题，这不仅仅是展览的一部分。北方四省区高校教师的艺术创作。展览的分析也是对本节横断面北方四省艺术史的梳理和研究。因为“新形象”来自对艺术北部特征的判断，这个判断力试图从这个片段中抽样，从这个角度来看，这个展览的规划和实施显然是针对北方四省的，在艺术作品中呈现的新的北方人文主义特征，以及人们熟悉的北方地理符号。艺术研究一直缺乏对实践探索现状的充实。它当然是紧迫的，充满了教学，研究和创作的实际意义。“

作为由高校一线教师的作品组织的展览，人们自然会提出学院艺术教育的创新观念，教师教育规范的创新和遵守，以及培养目标。美术学院。一些专家谈到了一种现象：西方认为大学艺术是一个关键对象。中国与西方不同，学院占据主导地位。这是大学艺术的一大特色。中国有很多师范院校，艺术院校很少，特别是东北三省的独立艺术院校。吉林省吉林艺术学院和辽宁省鹿邑市只有一所。他们中的许多人都扩展到师范大学的艺术学院。在当前的艺术教育体系中，您如何了解大学艺术在当代中国的地位和作用，大学艺术的发展是否会变得保守？走向正常？

这是许多参与者关注的话题，也引导许多人追踪和思考东北三省的历史渊源。张红梅认为，从历史的角度看，大学艺术始终是一种创新力量。 “在传统学习的建设中，学院的艺术已经构建了包括内蒙古在内的东北艺术的基本特征，并推出了北荒野版画和关东学校。学院也是一个创新的地方，而不是保护的代名词在东北艺术界，学院的力量始终如一。它是引领时代，引领地域发展的重要力量。自1984年以来，大学教师和艺术家继续在其创新的基础上发挥主导作用。各地区。“

中国美术家协会理论委员会委员，中央美术学院博士生导师罗世平教授从国内外艺术教育的异同和中国科学院的深远影响中提出了许多值得考虑的问题。对学生的教育：什么样的学生？教学目标是什么？这项技术是一个问题还是一个整体？在本次展览中可以找到一些答案。作为一名独立的艺术家，高校教师可以充分发挥自己的才能，但如何发挥自己的艺术思想在教学层面，学生受到他的影响，将他们的探索转化为公共教学资源。这将直接影响中国艺术的发展方向，未来国家的变化，以及它与世界文化的关系。这些主题反馈给我们的教学，将使年轻一代的学生受益。这是艺术学校的一个主题。“

也许这样的讨论会继续下去。长春是“北疆新大象”展览的第一站，并将继续在哈尔滨，呼和浩特和沉阳展出，并将持续到5月17日。尚辉先生在开幕式上的讲话可能是最好的解释。北方四省大学教师对艺术作品展的重要意义：“北疆新大象——”策展展览集作品展示，背景研究和问题讨论。选定的艺术家是北方四省教学的前沿和当代艺术的精英。虽然他们在北方四省，但他们是艺术的触觉和艺术。视觉和艺术概念不仅限于当地。他们总是试图从当代艺术发展的角度来考察和处理教学，研究和地方之间的关系。通过展览，人们可以更深刻地认识到如何提高艺术水平和文化。性格，以及处理“时间和地区”与“全球和地方”之间关系的重要性。正是作品的整合，语境研究和问题讨论使得这次展览真正预测了“北疆”未来的“能力”。 （陈凡波）

编辑：张庆金